AUTORAL: A BUSCA PELA ARTE

Rafael está no movimento desde sua época de universitário, quando estudava química na FTC/Unesp (Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista) em Presidente Prudente. Junto a alguns amigos, formou um grupo artístico juntando vários alunos da faculdade.

O primeiro nome do projeto era Confraria do Ativismo, nome que depois foi substituído por Mocambo Groove. Mocambo se refere aos esconderijos utilizados por escravos que fugiam das senzalas antes de chegarem nos quilombos. Já Groove trata do estilo pessoal de cada músico tocar, é o jeito de interpretar e deixar a música única. Mocambo Groove, explica Rafael, seria o esconderijo do estilo, juntando todas as referências do grupo.

“Nós nunca nos prendemos a uma única cultura musical, a uma única estética. Então nós não éramos uma banda de rock, nós não éramos um grupo de samba, nós não éramos um bloco de maracatu, não éramos uma sambada de coco, não éramos uma roda de ciranda, ou um grupo de rap, ou uma orquestra de frevo. Nós éramos um pouco de todas essas coisas juntas, então o nome vem dessa ideia, de sermos a casa de sons, o esconderijo de sons”, explica.

O coletivo Som Na Linha nasce das referências e desejos de Rafael e seu grupo. A iniciativa busca ocupar espaços públicos e permitir que os artistas mostrem seus trabalhos. “Fazemos uma militância através da música autoral, então ocupamos espaços públicos da cidade e o ressignificamos em outro sentido, outra forma de lazer, outra forma de estar nesse espaço, e o devolvemos para a população”.

O projeto atende várias áreas da produção artística, desde oficinas culturais, a shows de música autoral, apoio a ações de terceiros e feiras de economia solidária. “As edições do Som na Linha busca descobrir e mapear esses compositores autorais, esse grupos que estão produzindo essas músicas e fazer um trabalho de voltar a atenção para esses grupos”, descreve Rafael. “Eu particularmente curto muito procurar essas pessoas. Eu sou compositor, então através dessas pessoas eu estudo outros grupos”.

Através do olhar do coletivo, os participantes buscam potencializar a arte dos escolhidos. O projeto disponibiliza a estrutura para os artistas e, muitas vezes, também aos fotógrafos. Possibilitam também gravações na mesa de som, possibilitando a divulgação do material de forma mais acessível.

Das 15 edições, muitas contaram com oficinas de instrumentos e projetos de skate. Rafael também constrói instrumentos com materiais alternativos, como canos de PVC. “Eu busco trazer acessibilidade aos instrumentos e ao fazer musical, porque às vezes um instrumento é muito caro, como uma flauta que pode custar 800 reais e eu posso fazer um pífano por uns três reais”.

“Eu busco democratizar o fazer artístico. É a parada de dar ferramentas para as pessoas fazerem isso. Eu faço isso porque eu acredito na transformação da arte”, pontua Rafael.

Rafael acredita que é necessário que os músicos entendam o projeto e o aceitem. “Às vezes os caras falam: ‘Ah, eu vou tocar na rua? Vou tocar de graça?’ Nós tentamos explicar isso, é preciso que os artistas entendam essas condições e as aceitem”.

A partir das edições do coletivo, um festival específico para músicos nasceu: O Diversonoridade.